Espairecer

Espairecer nace del deseo de representar un instante de pausa, tranquilidad y refugio. La figura femenina, que no retrata a una persona específica, reposa sobre un lecho de flores imaginado como un espacio suave y acogedor, donde puede simplemente entregarse al descanso y a la paz. Las flores fueron surgiendo durante el proceso creativo y terminaron envolviendo la figura, creando una sensación de pertenencia y protección. Las alas aportan ligereza, libertad y paz, mientras que la disolución intencional de algunas formas del cuerpo integra a la figura con el entorno.El título Espairecer traduce ese momento de suspensión: alejarse por un instante de aquello que pesa, encontrar un lugar de acogimiento y permitirse respirar. En diálogo con el concepto “El tiempo es ahora”, la obra propone una mirada sobre la importancia de detenerse, escucharse y reconocerse también en el acto de cuidarse. El “ahora” aparece como ese momento presente en el que una mujer puede permitirse una pausa, atender su propio cuerpo y darse espacio para respirar.